等待著真實的自由

此次展覽的作品與作者的說明 :

當代說明網站 : http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/04_handbook.asp?ID=112

倪再沁
Tsa-chin Ni

 倪再沁的近年創作，不論是以數位手法再現歷代名畫原貌、或發行個人專屬的「沁報」以消遣媒體顛覆視聽，乃至明目張膽地研製山寨版的當代名家之作，明顯都有一個驥附／針貶的對象，都有一些諧擬／嘲諷的意涵。

本次參展作品〈紐約怪談〉，即是以詼諧戲謔手法，將美國藝壇明星傑夫．昆斯（Jeff Koons）著名的不鏽鋼氣球狗，刻意予以仿製並擺在一起玩4P。昆斯的作品在國際藝市履創天價，但倪再沁相信，藝術價值的高低，其實取決於國力強弱，生 於紐約、活躍美國、縱橫全球的昆斯，如果換了時空場域，就不見得能取得今日的強大發言權。倪再沁的名作山寨系列，藉道名牌顛覆名牌，戲法也就是，以其本人 監製的限量「偽作」，挑戰市場上批量代工生產、版本多樣的「原作」。

楊茂林
Mao-lin Yang

 楊茂林的近年創作，立意將小飛俠、美人魚等眾所熟悉的動漫圖騰加以神明化，並帶進象徵「文化重地」的宗教殿堂和美術館所。2009威尼斯雙年展版的《婆娑之廟－台灣製造》，和台北當代館版的《婆娑之廟～苦海嘛A噗蓮花》，即是演繹此一概念的展式行動。

本次展出的不鏽鋼雕塑和平面創作，以「愛麗絲夢遊記」的故事為藍本，藝術家藉由兩組作品，詮釋了當年「少男懷春」時 期，閱讀以下情節的一種情慾想像：面對皇后和撲克牌兵團追殺的愛麗絲，瞬間從天真無邪、柔嫩嬌弱的少女，變成童顏巨乳、衣衫爆裂、清純性感的辣妹巨人；在 另一張「結語」式的群像中，藝術家延續之前的「封神」手法，將所有故事人物全部排入仙班轉為聖像。類此，源自不同時空而自由混血的動漫圖騰，全面接班地取 代了古典英雄和聖像的位置。

威姆．德沃伊
Wim Delvoye

 比利時藝術家威姆‧德沃伊，是世界上最具爭議性的藝術家之一，本次參展的錄像作品〈中國藝術農場〉即為其演示觀念 與行動之作。2004年他在北京租下一家養豬場，透過活豬刺青，開發一種會「成長」的藝術品。他特意將時尚名牌商標，或熱門卡通圖像等刺繪在活豬身上，這 些刺青豬因而逃過了被送進屠宰場的宿命，搖身成為買家預約購藏的藝術品，有趣的是，隨著豬隻的成長，不斷變大但是也逐漸變淡的，包括了刺青、品牌和藝術， 而豬的原型似乎也逐漸還原了。
 
本次同時參展的〈雕花輪胎〉系列為全球首展；藝術家將雙龍搶珠、花開富貴等中式吉祥圖騰，以極為精細的工法雕刻在黑色橡膠輪胎上。在經濟生產鏈中，輪胎象徵的是最底層的生產工具；然而，當藝術家為其注入神聖文化圖騰，其價值與意義也因此而轉換了。

李惠林
Hye-Rim Lee

 韓國藝術家李惠林在2002年以3D創造了一位名為TOKI的虛擬角色，融合西方消費主義、日本流行文化、和韓國傳統女子陰柔特性，藉以諧擬亞洲動漫電玩文化中的美麗女性樣貌。

本次參展的〈迷戀/永恆之愛〉系列動畫作品，即將TOKI的肢體分解成為八個完美比例的身體部位，以誘惑的姿態搖曳 在美麗的香水瓶內，詮釋出男性物化女性與偷窺的渴望。本作品討論在時尚流行工業與電玩產業下，所發展出的「美」，大多是由動漫市場中的陽物崇拜者所創造出 來的物件。這些3D構建的身體部位，擁有黃金比例與塑膠般光滑的肌膚，突顯出科技引領的時代，線上遊戲、網路、數位影像已改變人們的審美觀點，此作旨在引 領我們反思動漫美學一刀兩刃的矛盾性格。

米勒杜斯．美尼塔斯
Miltos Manetas

 出生於雅典的米勒杜斯．美尼塔斯，畢業於米蘭藝術學院，創作形式多元；1995年開始利用電腦繪圖、數位遊戲與網路進行創作。他認為「網路是我們這個時代特有的藝術平台，它不僅是一個全新的媒體，更像是一個有待開發的新大陸。」

本次參展作品〈感謝你．安迪沃荷〉中，只見兩隻模樣可愛逗趣的小貓，成天不停地對著普普藝術大師安迪沃荷的名號說 「謝謝(Thank you)、謝謝、謝謝…」，頭上的計數器，隨時顯示出他們當日已經謝過的次數；藝術家藉此凸顯安迪．沃荷將大量製造、重複生產的日用商品，轉化為藝術品的 歷史貢獻，可視為帶領觀眾向安迪致敬的一件輕鬆幽默之作。

草間彌生
Yayoi Kusama

 草間彌生為當代前衛女性藝術的先鋒人物之一，雖已高齡八十有餘，仍然創作不輟，積極探索著幻覺與視覺的極限。她回 憶10歲的某天，盯著一張印有紅花圖案的桌布良久，當抬頭看著白色天花板時，此圖騰的綠色殘影竟然浮現在各處。童年美感經驗的延伸，變成了她成名與經典之 作中，反覆出現四處蔓延的彩色圓點。

本次展出兩件作品都是草間彌生1994年的複合媒材創作，〈女人的城堡〉以紅色為主調，結合抽象造型與電光霓虹，隱喻女體似靜實動的誘惑能量，另一件作品〈我心在淌血〉以黃色為主調，透過不斷分裂增殖的有機造型，隔空與〈女人的城堡〉相互對話，隱約是男與女的一種對照。

名和晃平
Kohei Nawa

 1975年生於大阪的名和晃平，在京都市立美術大學專攻雕刻，作品以造型純淨、語言簡鍊和質地精美等特質，備受矚目。

此次展出的〈鹿頭〉，為其最知名的〈稜鏡〉系列之一。〈稜鏡〉的創作概念，受到數位時代圖像傳播的啟發—號稱不因傳 播次數或時空遠近而失真的數位圖象，放大到一定程度後即出現「馬賽克」現象，名和晃平以實體的水晶玻璃球來置換虛擬的稜鏡，原本模糊化的物象，也因此被重 新注入了想像無限的內容與華美浪漫的質感。
從2D模糊像素轉化出3D實體雕塑之同時，名和晃平似乎也重新觸探了「存在」的古典命題，和當代視覺符號系統中對於物體作為「符碼」與所能傳達的「符旨」之間，一種開發不盡、歷久彌新的辯證話題。

許嘉
Jia Xu

 許嘉1984年生於福建，在校時主修建築設計，現為職業藝術家，作品喜以手繪漫畫搭配對話式的文字，表現個人日常生活體驗。

本次參展的影像裝置作品〈外婆家的記憶〉，透過二種投影方式，將靜態繪本轉化為動態的敘述呈現。牆面以黑白影格結合 時光流動效果，舖陳藝術家小時與外婆同住的心情回憶；地面的投影，結合鳥瞰角度和漫畫分格手法，將外婆家的室內及戶外空間同步呈現，演示了作者童年的諸多 活動記憶，而這也呼應了當代媒體文化中多重視窗／多元敘述的一種視覺傳達機制。

張奇開
Qi-ki Zhang

 張奇開出生於四川，畢業於日本多摩美術大學，90年代後轉往德國發展；生活中，他盡情接受東、西方文化的洗禮；在藝術創作上，也展現了兼容並蓄的一種文化態度。熊貓是張奇開近期作品中常用的圖像角色，相較於傳統龍鳳圖騰，他認為熊貓更具有一種軟性的文化力量。

在本次展出作品〈運球〉中，一群身形可愛的熊貓，簇擁著同時印有愛迪達商標及中國字樣的超大足球，一方面呈現了西方商品和東方消費者的邂逅，另一方面也隱喻了國族意識、品牌崇拜和文化流行之間既和諧共構也輪轉起伏，實際正相互角逐群眾的中國當代社會情境。

陳飛
Fei Chen

 中國藝術家陳飛1983年出生於山西。在陳飛的作品中，我們不難觀察出中國當代繪畫，正由展現宏大的敘事歷史，轉 為關注日常生活及微觀的自我體驗。藝術家相信，新時代的創作者在擺脫了龐大的歷史傷痕後，擁有更多的創作支配權。日新月異、硬體設備不斷開發創造的中國， 業已在全球化下的洪流中，讓視覺暴力積極地入侵廣告圖像及時尚工業。

本次展出作品〈把酒高歌No. 12〉，在七人飲酒作樂的場合，我們看到的是性徵不詳、臃腫肥胖的一群人體，一副以豔紅大嘴取代個人長相、內心慾望的公式臉孔，他們貪婪地啜飲著美酒甘 露，地上灑滿了墮落的酒滴。藝術家以卡漫式的視覺語言和豔俗的色調，與其說批判了當代都會生活的紙醉金迷，毋寧說是以「藉酒澆愁愁更愁」的言說策略，刻劃 了都市人種內心一同的低潮苦悶。

克勞迪歐．卡斯提羅
Claudio Castillo

 克勞迪歐．卡斯提羅出生於古巴哈瓦那，原本擅長水彩；面對數位時代來臨，他將繪畫、動畫、與遠距通訊程式結合，開創了可以實時對應特定國家／城市之自然環境變化與經濟活動狀態的互動作品。

本次參展的〈天氣(GTMO風景)〉中，卡斯提羅將其水彩作品轉化為「活體繪畫」，透過連線到網際網路上，隨時接收 來自網站weather.com的即時氣候資料而持續變形／變色；其中戲法如：以畫面中的水球對應濕度變化，濕度愈高，球形就愈完整。另一件作品〈金融 (錢坑)〉則是透過變色龍在螢幕上的進出活動和變色演出，即時反應各地股市的最新變化──股市上漲時，蜥蜴變為綠色，股市下跌，蜥蜴轉為紅色，股市持平或 關閉的時候，蜥蜴變成白色。

安吉羅．沃爾培
Angelo Volpe

 義大利藝術家安吉羅．沃爾培出生於1976年，曾擔任過湯瑪斯．賀芎 (Thomas Hirschhorn)、大衛．傳萊特 (David Tremlett) 等國際知名藝術家的助手。

沃爾培的青春美女畫，如本次展出的〈她保持緘默〉、〈妳甜美的愛〉及〈藍月〉，具體展現了一種在當代大眾媒體的教唆 下，日漸樣板化、空洞化、大量生產的「美女」形像。這些美女如缺乏靈魂的塑膠玩偶般，空有一雙雙明亮的大眼，皮膚光滑、身形姣好、配戴精品名牌而不知所 為。沃爾培藉此嘲諷從西方蔓延到東方、從古代父權體制滲透到當代商業系統中，一種對於特定春青女體的普遍崇拜，和一種對於女性價值尊嚴的不斷扭曲。

村上隆
Murakami Takashi

 村上隆畢業於東京藝術大學博士班，理論上他從探討「沒有意義之意義的意義」出發，提出了以日本動漫美學為基礎的 「超扁平（Superflat）」理論；實務上他贊成藝術與商業密切結合，並透過怪怪奇奇公司（Kaikai Kiki Co., Ltd.）的創立，拓展了個人的藝術事業。他被公認為當代藝術界最擅於經營自我，又有心推己及人的先鋒人物──GEISAI（新人藝賽）的創辦乃至來台推 廣，即為最新實例。
本次展出的〈怪怪奇奇和我2〉，是村上隆直接將公司吉祥物／識別圖像轉化為正式畫作的系列版本之一。留著小山羊鬍、綁著馬尾辮 的村上隆和他所創造的二隻吉祥物，笑呵呵地出現在「微笑小花」合唱的快樂天地中。在這裡，創辦人與其商標，就是作品，也是產品；除了圖像本身的卡漫性格和 平塗處理，具體呼應了村上隆的理論，作品的意義也被直接化、扁平化了。
 
奈良美智
Yoshitomo Nara

 1959年出生於日本青森縣的奈良美智，以獨特的手繪畫風創造了「邪惡大眼妹」的招牌人物，展現了新世代集天真與邪惡，睥睨與質疑的內在特質；近年來他和日本暢銷作家吉本芭娜娜合作的插畫小說，也廣受日本及台灣觀眾的喜愛。

2004年奈良受台北當代藝術館之邀，參與《虛擬的愛─當代新異術》展覽，作品風格雖然樸素，卻予人深刻印象；2007年，《跟著奈良美智去旅行》紀錄片應邀參加台北金馬獎影展，獲觀眾票選為十大佳片之一，再次印證了奈良其人其藝的超級魅力。

本次展出作品〈無題〉中的女孩形象，有別於奈良過往作品中邪惡女娃造型，一臉無辜的表情和無助的姿態，搭配一隻泛著晶瑩淚珠的超大眼睛，此情此景，彷彿所有的言語，都不如這一滴眼淚中所映射的彩色光芒，更來得有表情、有力量。

尤基尼歐．麥瑞諾
Eugenio Merino

 西班牙藝術家尤基尼歐．麥瑞諾，擅用黑色幽默和嘲諷手法，將當代藝術文化的特殊現象／特定人物納入他的雕塑及平面繪畫創作中；他的創作題材含括了對於戰爭、環保、政治、宗教、藝術等不同面向的關注。表現手法具有吸睛和令人錯愕的雙重特質。

本次展出的二件作品中，〈破碎的夢〉以外號「藝術殺手」的英國藝術家戴米恩．赫斯特（Damien Hirst）做為再創作的對象，麥瑞諾透過「以其人之道還治其人」的概念和手法，將超寫實製作的赫斯特頭像和匕首陳列在透明玻璃櫥中展示；另一件〈美麗的 村上隆〉，以動漫式的拼貼手法，將栩栩如生的村上隆超大頭像嫁接在真人比例的矽膠女模身上，麥瑞諾展現了他對於研究村上隆的外表與思想的雙重興趣，也幽默 地詮釋了村上隆與時尚名牌密切合作、結合藝術與商業的大力主張。

坂上千里
Chisato Sakaue

 坂上千里1984年出生於日本靜岡，2007年畢業於名古屋藝術大學。其作品以結合靜態「人像」與流動「液體」，創造新鮮視覺趣味之同時，也賦予了耐人尋味的象徵意義。

本次展出作品〈源源不絕的乳汁〉中，象徵「前輩」的老奶奶，自我陶醉地以一對巨大乳房，噴射出如瀑布般的大量乳汁； 畫面中落「櫻」繽紛、空氣中似乎瀰漫著水氣，搭配出現的是，高坐在老奶奶額頭上的二隻雛獸，一隻睜眼、一隻閉眼，似乎意味了新世代對於傳統文化養份的二種 不同態度。

吳定隆
Ding-long Wu

 1982年出生於四川的中國藝術家吳定隆，可歸為畫風輕／薄／短／小的新世代藝術家類型。一方面，他相信藝術源於生活，畫畫就像寫日記， 另一方面，他深受哲學家叔本華的影響，相信人生苦悶，藝術是解救人類的一帖良藥。

本次展出三幅畫作品〈每一天〉、〈在一起〉及〈我要去遠方〉，以粉嫩甜美的基本色調，統整了具象人物、卡漫動物、和 抽象幾何形塊。同時，以一個夢幻女孩形象，穿梭 漂浮、躺臥在符號化也裝飾化的綺想世界中。這些畫不以宏觀的歷史敘述或社會現象為命題，而較像是獨善其身的「軟塗鴉」，在此，藝術家將自身對社會現狀無能 為力的焦慮，轉換成圖像創作的烏托邦。

原高史
Takafumi Hara

 原高史的創作，透過少女神情姿態的不斷轉換與陳述，在鮮艷色彩、簡潔輪廓的背後，以極富關懷的筆觸，具體而微地讓人類心靈深處的脆弱與堅強相互照映，突顯了一體兩面的希望與失望。
本 次參展畫作〈你所擁有的〉，具現了原高史一貫關注社會現實的視界，藉由對比鮮明的色彩、人物及文本，交織出人們內心深處的掙扎，呈現人們在社會現實秩序的 束縛下，每一個心靈的角落都渴望溫暖的情懷，同時也深刻反映出當下社會、家庭及個人的互動處境。特別是文本的援引，對於原高史而言，文字有著強大的力量， 每一句話都像是凝結記憶情感的體現，也都是重現時光不可或缺的媒介。

周欣
Xin Zhou

 中國藝術家周欣1977年出生於四川，現任教於中國美術學院。他的成長過程，適逢中國當代藝術的崛起，藝術家的創作風格與社會體驗不僅有了緊密的結合，許多作品亦折射出了，在特定時空背景下所背負的烙印與痕跡。

本次參展作品〈馬丁的故事〉、〈香蕉的天空〉和〈元老匯〉，眼前所見充滿活潑生氣的現代汽車，是藝術家透過古典的創 作技巧，將不同情緒置入一輛輛原本冰冷的機具。藝術家將這些表情豐富、外來新貴模樣的車輛，趾高氣昂的出現在古蹟廣場、工廠和街頭角落，活潑俏皮的圖像表 現手法，隱約也註記了社會的變遷、刻劃了一個物質性凌駕人性存在的新時代。

羅琿
Hun Luo

 羅琿筆下的角色，無論是動物、人類或外星生物，明顯都有一種生物學上的共同特徵，似乎也都有一些社會學上的衝突與矛盾。

本次參展的作品〈傷痛美麗〉，展現了羅琿招牌的虛構角色──一個大眼、尖鼻、小嘴巴、性別不明、物種不詳的生物── 和一隻金魚之間，沒有背景文本、各有表情而缺乏對話，同樣以正面呈現的二個角色，其實沒有賓主之分；一支巨大的叉子，刺穿了正在塗抹口紅的金魚，連結了二 個角色，似乎也勾勒出二者之間說不清楚的愛恨情仇。大體而言，羅琿用畫筆導演的是開放給觀者主動閱讀的一齣默劇。

高孝午
Xiao-wu Gao
  1976年出生於福建的高孝午，擅長以詼諧手法，將平面語彙的卡漫人物轉換為立體雕塑造型。他的雕塑人像，除了以誇張的比例呈現，也充份運用了一種邏輯失衡的幽默。

在此次展出作品〈都睡了〉系列中，藝術家娓娓道出在集體追求財富／名利／幸福的時代與社會中，人們忙碌的投入各行各 業，及至忘了停下腳步，讓自己喘口氣。而〈我們這一代〉系列的二件雕塑，則試圖透過怪誕、誇張的身形比例，反映新世代年輕人的另類思維，與一種新興的身體 語言。

松浦浩之
Matsuura Hiroyuki

 1964年出生於東京的藝術家松浦浩之，自1999年起，以「角色插圖」為主題，發表了一系列相關的設計作品，也將他自身的創作面向，拓展至繪畫、雕塑及版畫等多種型式，是近年來頗受國際關注的新銳藝術家。

本次展出作品為〈玩字〉系列中的〈愛 (LOVE)〉及〈速度 (SPEED)〉，特殊意義的文字之中，隱藏了從色彩到質感都有意與之對應的圖像，松浦浩之以「文為主、圖為輔」的逆向操作手法，娓娓道出在社會高速發 展、高速前進的當下，「愛」及「速度」是現代社會中不可或缺的重要元素。

岡本信治郎
Okamoto Shinjiro

 岡本信治郎，1933年生於東京，自60年代起即已開始創作漫畫，其作品混合了抽象的幾何圖形和裝飾性的傳統圖案，以繽紛活潑的色彩，彰顯了日本的通俗文化之美。岡本信治郎雖已高齡76歲，卻被列為最具開創性的藝術家之一，至今仍積極創作，不斷推陳出新。

本次參展作品〈今弁慶與今牛若〉顯示，藝術家有意將日本家喻戶曉的故事「弁慶與牛若丸」，以一種詼諧幽默的方式再現，並強化卡漫童趣的性格。此作將西方的幾何造型與日本的敘事傳統大膽結合，圖像與文字如萬花筒般交錯變化，呈現了多元的內容和動態的視覺性。

柯羅夫
Rolf A. Kluenter

 生於1956年的德國藝術家柯羅夫，大學畢業後即轉往尼泊爾旅居長達18年，現定居於上海，信仰佛教，是個長期在 亞洲流浪的歐洲人。他利用錄像、表演、繪畫和裝置等藝術形式，呈現一個鄙棄傳統、摧毀文化、專事於加速城市和社群網絡發展的社會，特別是那些伴隨著網路、 動漫、電玩等虛擬世界所衍生出的情感歸屬問題。

柯羅夫深入觀察上海紙醉金迷、充滿權力與誘惑的社會現象，拍攝了一部以狼哥哥和狐狸妹妹為主角的影片〈粉紅網〉。許 多西洋人到中國來，一開始都是打著非常純潔與正直的旗幟；然而，在進入這個充滿誘惑的城市之後，那面旗幟的意義也漸漸改變，成為一場狼哥哥和狐狸妹妹之間 的曖昧遊戲。

陳志光
Zhi-guang Chen

 成長於中國社會經濟變遷最快速的時代，陳志光近年的作品主題以「螞蟻」最引起關注，甚至成為「陳志光」的代名詞。

作品〈遷徙時代〉中，陳志光以永久性的不銹鋼材料，置換螞蟻原有的生物特性，將人們眼中微不足道的螞蟻大軍，放大至 無法忽視的比例，營造一種介於現實與非現實間的效果。作品的展出，藉由視覺經驗的衝擊，改變人們對於穩定空間的既有安全感；除了象徵人類在社會轉型及都市 化中，不斷遷徙勞動的狀態外，也進一步啟發了人與環境的關係思考。對陳志光而言，螞蟻是地球上最古老的動物之一，而螞蟻與人的集體主義又非常相似；透過結 合螞蟻的自然性與不銹鋼的人工屬性，在不斷變遷的世界中，創造出一種「定性」，一種永恆的延續性。

派崔克．柏傑隆
Patrick Bergeron

 派崔克．柏傑隆，魁北克人，影像藝術家及數位合成師，曾參與荷蘭海牙「今日藝術節」，以及「魔戒」、「駭客任務」等電影特效的美術製作。

柏傑隆的作品結合了動畫、實驗電影及紀錄片三者的特性，不斷探索「速度」與「記憶」的概念。其中，〈迴路〉的創作靈 感來自於柏傑隆搭乘火車旅行越南的經驗，藉由不斷重新排列、倒轉、快轉、定格及放大旅程沿路的影像片段，同時嵌入旅途中的各種聲響，將聽覺進一步視覺化， 模擬人們回溯記憶的過程，並從中拾起被遺忘的細節與事物。於是，在柏傑隆偏執的回憶過程裡，〈迴路〉反倒成了一樁新視角再發現的趣事。

艾倫．貝克
Alan Becker

 艾倫．貝克利用嫻熟的Flash軟體於2006年創造風靡世界的作品〈動畫＆動畫家〉、並榮獲有「網路奧斯卡」之稱的威比獎最佳人氣獎之後，目前正於美國哥倫布藝術設計學院持續深造。

在〈動畫＆動畫家II〉作品中，貝克延續前作的遊戲冒險風格，將電玩裡常見的暴力對峙場景，轉換至作業系統的平台 上，跳脫系統本身的呆板「機器」印象，進一步將之打造成一款互動電玩。此作品除了將反叛視為一種超級變異病毒外，也結合豐富想像與流行文化的視覺語彙，試 圖衝撞作業系統的權威框架，並在混亂中邀請觀者一同享受失序的快感。

寶拉．海雅思
Paula Hayes
特奧．坎伯利爾
Teo Camporeale

 作為一位成功的園藝設計師，寶拉．海雅思的作品深刻地思考自然與人的關係，讓園藝不單只是拈花惹草，而是塑造一處處靈魂可以療癒休養的角落。

本次參展的影像作品〈詩人吉兒的塵世練習〉，是寶拉．海雅思與動畫師特奧．坎伯利爾的合作成果；透過3D立體的 Flash動畫，闡述在外星的銀色世界中，風是世界的聲音，飄落的葉子彷彿捎來的祝福，稍稍撫慰孤寂的世界：「少女詩人用她園藝造景的巧手，去養護靈魂的 生活。」簡潔的枝枒、素靜的色調，讓畫面充滿詩意，儘管如此，卻仍舊充分表現海雅思對於地球及自然環境和諧共處的情感思維。

漢恩．胡格布里居
Han Hoogerbrugge

 對漢恩．胡格布里居而言：「我喜歡神經兮兮的人們，我覺得他們很性感」。胡格布里居的創作始於1998年的〈摩登生活/神經失調系列〉，2002年後便開始陸續創作〈釘子〉系列，兩者皆在探索開發人類的多元情感。

作品〈釘子〉以自身形體為主角原型，發想一系列諷刺當代世俗文化現象的互動裝置，透過衣冠楚楚的男子形象，諷喻社會 的偽善表象，在層層的形象包裝下，每個人都有不可告人的原生欲望衝動；作品同時運用戲謔幽默的手法，誘引觀者潛意識中的不安因子，層層爬梳人類社會及心理 的陰暗面。另一件參展作品〈動物園〉則將動畫同時播映在八面不同的牆上，希望藉由動畫音效相互穿透，透析人性中「見異思遷」的貪婪心態。

阿尼邦．米特拉
Anirban Mitra

 阿尼邦．米特拉的畫作習慣將日常生活情景、印度傳統藝術、宗教、乃至大眾媒體和流行文化，通通融入畫面，在作品中以過份荒謬的安排組合，創造出唐突又富有幽默性的情景。

本次參展的〈昆蟲殺手〉，畫面中含有大量的殺蟲劑、卡漫偶像與廣告意象等在印度生活中經常見到的圖像和圖案，藉以探 討印度的現代社會問題，特別是「消費主義」的觀念。作品以殺蟲劑暗喻西方消費物種的「良藥」想像，在滿版的畫面中，雖保有傳統東方畫作的配置，卻又安排西 方現代形象的人物交錯其中；東方傳統神衹偶像與西方卡漫角色的並置，表露出在保持傳統文化的同時，社會脈絡又不得不面臨全球化與新科技的掙扎洪流。

那索．魯貝
Nasser Lubay

 對那索．魯貝來說，生命充滿了迷幻與夢想，而夢境則是另一種現實的展現。從〈Save the Green〉到本次的參展作品〈重生〉，魯貝演繹出深刻的人本關懷與綠色思維。
成 長於多元文化交融的菲律賓社會，魯貝的作品嘗試捕捉人類社會中，不同心靈狀態下的共同經驗，進而描繪出個人及社會的共同情感與故事。本次參展作品〈重生〉 敘述一個陷入戰爭陰影折磨的男子，在懷抱夢想追尋更美好的人生時，所面臨的心理衝突與恐懼。其充滿想像力與生命力的線條，融入當地文化的傳統意象，轉化成 現代社會流行且熟悉的語彙及圖騰，繽紛地呈現出意欲重生過程中的緒亂與雜想，也對照出夢想與夢境的無限可能。

T&T

 T&T是由Jiten Thukral和Sumir Tagra搭檔組成的團隊，這兩位印度新生代藝術家，慣以自身的角度當作起點，再從對各階層生活的觀察延伸出發，結合流行文化，創造出和諧的排序與衝突的美感。

本次參展的金屬圓盤畫作〈追夢—感覺〉，藉由各種童玩型的物件搭配藍天白雲的抒情畫面，傳達了一種幸福與懷舊的個人 情感。另一超寬幅畫作〈週末的邂逅〉，充分利用了超級市場中的日常物件組合（各種商品和購物車），製造一種視覺的默劇──畫中的物件是極端寫實的，但劇情 是抽象、開放給觀眾自由想像的；所謂的邂逅，也許只是冷冷的共同在場，也許是情感的激烈撞擊，也許是…。

櫻井理惠子
Rieko Sakurai

 櫻井理惠子的畫作，由於在GEISAI上受到民眾的喜愛而開始嶄露頭角。第一眼看到她的作品時，會覺得和時下一般流行的卡漫人物圖像無異；然而，若再深入細察，你就會被那濃縮在藝術家想像世界底層、那股深切而幽暗的情感所吸引。

本次參展的作品〈我想 我想 我想〉，畫中人物的姿態模樣，與文藝復興時代十分流行的小天使畫像極為神似。然而，原本無性的天使，在此成了性別明顯的女孩；在她天真無邪的臉龐上，一雙 如同黑洞般的大眼，彷彿要將觀者連同整個世界，全都吸進去。這雙空洞的眼神，也彷若訴說著自身的經歷：一位落入凡間、跌入現代文明的失落天使。

印巴．史費特
Inbal Shved

 印巴．史費特是以色列當代藝術界中，擅長以中國林黛玉式的自我感傷情懷，發展成系列創作的女藝術家。

本次參展的系列作品，描繪一個年輕女子陷溺在虛擬的兩難處境之中，但內心卻極度孤獨、徬徨無助的另一種真實狀態。灰 濛的天空、乾枯的文明之河、無法划動的岩石之船…，明顯都是坐困愁城的符號，而飛鳥所代表的自由與行動，則象徵了女子超脫現實境的慾望；但這一切似乎只能 淪為假想的遊戲，而無法化為決心的行動。

吉爾．葉夫曼
Gil Yefman

 吉爾．葉夫曼的作品總以誇張又不合比例的毛線娃娃組成，往往包含著強烈的性暗示意象。

本次參展作品〈i_4_n_i〉便是以直截了當的手法創造一隻雌雄同體的娃娃，白色的體液自其身上的性器官不斷流 出；另一件作品〈渴望〉則是自血管流洩出大量破損不堪的內臟器官。兩件作品都採以柔和色調的毛線製作，卻挾帶著破壞性和恐懼感，給人一種不願親近的氛圍。 有趣的是，娃娃在人們的童年裡，往往扮演著朋友或家人的「替代角色」的身分，是吐露私密故事的窗口，但是當娃娃被包裝成極具成人議題時，娃娃和人也跟著環 境成長，蛻變為成人內心世界裡的缺口，需要傾倒內心私密的話語。成人童話的手法，也彷彿在替人們找尋遺失於成長過程中的缺陷與負面情緒，再塑成人形娃娃， 供以訴說。

里塔．雷夫．寇恩
Lital Lev Cohen

 里塔．雷夫．寇恩出生於以色列，在倫敦成長，而後到約求學，現回到以色列定居。他以電腦從事數位創作，除了關注今日資訊氾濫的現象，和當代人與科技密不可分又過度依賴的行為，也試圖將「猶太文化」、「符號學」、「軍國主義」等議題，納入數位時代資訊爆炸的討論範疇。

在本次參展的數位輸出作品〈天使鍵盤〉中，藝術家創造了一種混血的視覺符碼，這些日常物件的組合排列，正如同電腦鍵 盤、各類訊號線、及液晶銀幕等與使用者的一種對應關係；鍵盤上的字鍵排列，除了考慮到順應人類左、右手指的便利操作，各個週邊配件也力求與使用者聽覺、視 覺統整合作。類此，藝術家以左右各十支麥克風、加上中間七根音訊插頭的配置，來對應文字指令的輸入與最終訊息的輸出。另一件作品〈　〉，也試圖以一種視覺 雙關或隱喻的手法，把眾所熟悉的遙控器，轉化為可偵測人體「七脈輪」能量的測量儀，並以此把最新的數位科技，關連回溯到各宗教神學對於宇宙結構的不同想 像、推敲與測繪。

曾國輝
Kok-hooi Chan

 曾國輝，1974年生，目前生活於吉隆坡，作品主要就日常生活中的觀察，配合想像力捕捉到的誇張意象，來探討生命 的荒謬和不確定性，以及人生中的黑暗與衰朽等。在他的作品中，常未設置終點也沒提供答案，有的只是一些交織的模糊線索，讓觀眾根據自己的思想經驗自行揣測 玩味。

本次參展的系列作品，是藝術家於旅美期間的創作，也是藝術家突破馬來西亞傳統、大膽嘗試全裸人體圖像的成果。他以泛 黃老照片的氛圍，集中突出身體常被遮蔽的部分，並以誇張的黑色幽默凝視生命，包含了幻想和慾望、回憶和想像，也包含了其對生命的短暫性及不確定性的冥想。 就像生命的複雜無常，藝術家細心經營作品詮釋的開放性，希望觀眾透過時間的鏡頭能反覆玩味。

肖谷
Gu Xiao

 肖谷，1958年出生於上海，畢業於上海大學美術學院雕塑系。因支援西部建設，被上海市委選派到新疆，並先後擔任阿克蘇地區藝術學校副校長和地區文化局副局長。他在新疆工作時間，創作出一系列以西域為題材的油畫作品。

本次參展的人頭肖像組畫，都是屬於〈遠去〉系列的創作，看似公式化的人物裝扮、表情與動作，其實指涉了男人內心的共 同慾望，及對於消失中的不同事物的最後凝視──女人、駱駝、財寶。這些肖像式人物，除了書寫了個人的心思，隱約也指涉了一個地方與族群，反映了一種男性為 中心的當地文化。

阿巴斯．米哈倫
Abbas Mehran

 阿巴斯．米哈倫，1946年生於伊朗，72年開始學習油畫，92年搬遷至美國學習視覺藝術，現移居澳洲。因此，其作品於濃厚的伊朗色彩之外，亦帶有其他文化的多樣性與複雜性。

本次參展作品〈連結（提姆．弗朗立）〉，是米哈倫獻給他所敬重的澳洲生物環境學家提姆．弗朗立的畫作；弗朗立致力於 改善地球生態與人類生活環境，認為所有的生物體之間是息息相關的。另一作品〈巴勒斯坦的塗鴉起飛〉，是藝術家2008年在中國洞窟中作畫的靈光乍現：一個 充滿好奇心的小女孩毫不畏懼的讓氣球帶她飛行，高牆上的驢子打開了她的新視野，並促使她去完成新的使命。〈像個男孩子的自畫像〉，則表現出米哈倫生為家中 唯一男孩的個人情感，和面對外界輿論的自我省思。

蕾亞．波里森科
Lelya Borisenko

 蕾亞．波里森科，1973年生於烏克蘭，現居莫斯科，擅於以鮮豔對比的色彩，表現古典傳統與當代流行拼貼交織的文化現象，今年甫以五件作品入圍德國柏林的莎莉絲特獎。

本次參展的三件油畫作品，皆刻意以仿古典繪畫的手法，嘲諷傳統價值被當代潮流挪用、乃至顛覆的現代文化現象：〈丘比 特〉讓傳說中的愛神化身為紳士穿著、休閒打獵的年輕貴族，精工細描結合卡漫風格，可視為英式中產階級繪畫的Q版再現；〈變遷的價值觀〉將魯本斯的名畫〈劫 奪留奇波斯的女兒〉（Rape of the Daughter of Leucippus），轉印為年輕男孩身上的一件潮T，獨一無二的宮廷經典因而成為人人可欲可得的消費商品；〈崇高之美〉則有意結合名門閨秀形像和可愛逗 趣的卡通動物，並混搭以普普風的圓點設計，合成了時尚新潮的古裝美女。

夏茲亞．希肯德
Shahzia Sikander

 夏茲亞．希肯德深入研究巴基斯坦傳統的微型繪畫技術，率先突破過往的手法和風格，不論是他的繪畫、動畫、裝置、影像或是影片，藝術家以多面向的嚐試，透過極端性和顛覆性的對話，重新塑造微型圖畫的傳統，將數位科技與傳統的藝術創作合而為一。

本次參展的四作作品，希肯德即利用亞洲與西方藝術傳統中的破碎影像、文字及符號，創作數位繪畫。以〈旋轉轉〉為例， 首先出現的是蒙兀兒細密畫中典型的宮殿，之後便慢慢開始出現粉彩風景背景和成群飛過的小天使等西方元素，並逐漸地融入於宮殿的畫面之中。藝術家藉由這樣的 手法，探討在全球多元文化的交融之下，連影像創作的技術與風格，都已面臨挑戰、受到外來文化的入侵。

丘薩克．司瑞克汪
Chusak Srikwan

 丘薩克．司瑞克汪，1983年生，擅長用諷刺的手法，來反映政治和社會問題，使其呈現一種有趣的面貌。然而，藝術 家也意識到，他想要諷刺的問題，似乎沒有人知道或是深入思考，因而在日後的藝術表現手法上，帶入了佛教的色彩。他認為利用佛教中的哲學或符號，易於被觀眾 理解。

本次參展作品，是其〈從貪婪中解脫是上天珍貴的賜幅〉系列作品的一部分，以諷刺的手法反映出人類永無止盡的慾望。藝 術家在空間中以泰國傳統皮影戲的手法，裝置了許多人和動物來代表各種罪惡，例如：看似色淫的女人形象，代表一個貪婪的男人；被繩子倒著綁在樹上的大象，象 徵永無止盡的慾望將我們的心靈綑綁；一個勇士拿著短劍將大象拯救出來，暗喻著懲罰終將來到。

陳文令
Wen-ling Chen

 1969年生於中國福建泉州，先後畢業於廈門工藝美術學院及中央美術學院，現居中國北京。陳文令為目前中國新一代藝術家中重要代表之一。

在作品〈如何逃離〉中，所關注的是全球金融危機的個案問題，選擇華爾街著名的「金牛」雕塑和「龐氏」的金融騙子麥道 夫為創作主題，採用一貫充滿力量與動感的誇張手法，表現麥道夫是如何軟弱赤裸地攀附在金牛身上，期盼著金牛能以爆炸性的牛屁帶離他所面臨的窘境。在如原子 彈爆發煙霧迷騰的牛屁中，暗喻過度貪婪吹牛的結局及國際金融中心虛擬泡沫化的危險。陳文令這次把握住社會批判的主旨，以強烈大膽的視覺語言清晰揭示這背後 的信譽危機，以嶄新的角度為觀眾提供一種獨特的理解方式。

奧斯卡．歐伊瓦
Oscar Oiwa

 奧斯卡．歐伊瓦為日裔巴西人，自幼受到漫畫的耳濡目染，國中起便開始從事創作，並於大學時代推出多次個展。長期輾 轉於東京、紐約等城市之間的歐伊瓦，對於每個城市的環境與歷史皆有深入的認識，並透過繪畫將其於各地親身的生活經歷與感受，交織其獨創的幽默感，一同融入 作品之中。

歐伊瓦以一幅227x555公分的大型油畫〈鬼〉參與本次展覽，展現一個被盤根錯節的管線纏繞組構的世界，其中載浮 載沈著幾隻不知何許生物的黑影。在色調上刻意使用屬於大自然的綠色，數以千計的管線乍看之下似乎是一棵棵千年的大樹，然而，事實上在這裡除了遍地的廢棄物 與鬼魅，什麼也沒有。歐伊瓦的作品題材，經常是如此的以豐厚的想像力，刻畫繁華城市的一隅，及其所衍生的能源、經濟、污染等議題。

姜錫鉉
Eddie Kang

 韓國新生代動漫藝術家姜錫鉉，在校主修影片／卡通／錄像製作，卻鍾情於以混合媒材、甚至搭配立體作品來進行動漫繪畫。他的卡漫圖像如同小說一般，有主角、有配角、有故事情節，在分明的層次與結構之上，形成一種不確定的當代寓言美學。

姜錫鉉藉由他作品中可愛的小熊娃娃，娓娓道出他對於個體與群體間相互關係的深刻觀察。那隻看似美好的小熊，是人們心 中千變萬化的投影，象徵著這個擁擠世界中的孤獨自我，透露人們既想跳脫社會制約、勇敢作自己的英雄，又希望與社會妥協、獲得社會認同的矛盾心理。姜錫鉉敏 感而充滿幻想的現代城市語錄，看似渾沌虛無，實則隱含犀利而透徹的觀察與懷想。

印地蓋瑞拉斯
Indieguerrilas

 印地蓋瑞拉斯是由一對活力充沛的印尼藝術家夫妻米可 (Miko) 及珊蒂 (Santi) 所組成的藝術團隊；米可專長的室內設計，加上珊蒂擅長的視覺傳達，合力開創出融合街頭塗鴉、傳統圖騰、當代動漫、和流行文化的活潑藝術語言。

藝術家在本次參展作品〈Sato Kewan and the Raja Baran〉中，置入任天堂電玩遊戲所慣用的空間佈局和動線設計，一方面將圖像人物平面化、圖騰化、組件化，另一方面將故事、傳說與生活元素解構重組，讓 畫面成為一個繽紛熱鬧、內容多元而可以自由連結閱讀的開放文本。在整體的樹狀結構中，此作呈現了傳統與現代、神聖與世俗、真實與想像、嚴肅與幽默的自然集 結。

陳健偉
David Chen

 才華洋溢的新加坡當代油畫家與雕塑家陳健偉，現年僅30歲即已榮獲多項大獎的肯定。其作品經常以半獸人為主體，暗諷當今人類的行為與潛藏於社會中的種種現象。

陳健偉在今年發表的新作中，直接地將人類與社會類比為動物與叢林，並進一步詰問觀者：「假如我們所身處的社會果真是 一座叢林，那麼你是那一種動物？」他認為，動物和人類一樣，擁有鮮明的個人特質和複雜的性格；因此，他將動物與人類的身體作結合，傳達自己對人性和社會現 象的觀察：每個人都擁有多重身份和某種程度的精神分裂，惟有戴上各式各樣的面具，才能在城市叢林中生存。透過飽和的色彩和黑色幽默的語彙，陳健偉的作品總 能震撼觀者視覺，從而反求諸己，思考日常生活中忽略或習已為常的細節。

杜溪
Xi Du

 杜溪，1980年生於雲南昆明，師從尚丁及中國藝術家唐志岡學習油畫至今。他喜愛將歷史故事中的三國人物和人們耳熟能詳的傳統戲劇，以卡漫手法的Q版公仔跳躍在明式家具上呈現；畫面中織錦式的懷舊風格，趨於虛幻，卻增添其獨特及趣味性。
 
本 次參展作品〈十八羅漢－固若金湯〉，緣起於「十八羅漢鬥悟空」的京劇，杜溪將劇中十八羅漢那種眾志成城、團結一心的氣勢，和悟空那種以小搏大的個人英雄主 義，轉移在畫布之上。藉由這幅巨大且複雜的畫作，藝術家希望和觀眾分享劇中人物在面對挑戰和困苦時，那堅忍不拔的精神和人生的啟示。

維吉妮．巴芮
Virginie Barre

 維吉妮．巴芮生於1970年，是法國的女性視覺藝術家，作品範圍涵蓋繪畫、偶戲道具、犯罪現場重現、和動漫人物雕 塑等。她的創作主題大多鎖定在驚悚的謀殺疑雲，並常自美國恐怖電影和科幻小說中擷取靈感，像是〈鬼店（The Shining）〉、〈來自異世界（eXistenZ）〉、以及由希區考克和大衛．林區所執導的影片等。

本次展出的雕塑作品〈D〉包含二個元件：高大的懶骨頭和矮小的衣夫人。懶骨頭是反形式主義和互動式物件的原型，反映 人們對於居住空間的新態度：一種放鬆樂活的生活方式。衣夫人是動畫電影〈超人特攻隊〉中的英雄人物之一，而此一角色的造型，其實是模仿自好萊塢影史著名的 電影服裝設計師艾蒂絲．海得（Edith Head）。讓衣夫人端坐在懶骨頭的頂端，象徵時尚潮流的影響，是非常地崇高與廣大的。

鄭智化
Zhi-hua Zheng

  1961年生於台北，為著名創作歌手和音樂人；除音樂以外，繪畫是他的最愛。鄭智化自2007年開始以沒有耳朵的人物為創作主題，他說，或許是太久沒畫畫忘了畫耳朵，又或許是做音樂創作，有時想讓耳根清靜；無論有意無意，皆以此延伸出帶有強烈敘事性的作品風格。

鄭智化將自己的創作定位為一種帶有主張性與思想性的普普，而非冰冷或相對空洞的普普藝術；之所以使用卡漫的創作風 格，則是企圖反國籍、超越地域的限制。由於堅持藝術創作是個人面對自我的私人對話，作品從未曝光。本次的展覽，是鄭智化第一次將他的繪畫公開，希望能藉由 作品表達對這個文明世界一種唐突、戲謔的反思。

林瓔
Maya Lin

 1959年出生於美國俄亥俄州的華裔美籍藝術家林瓔，同時擁有建築師的身分，位於華盛頓特區的越戰紀念碑，則是其早期成名的公共藝術作品。近年來，自然關懷及環保意識 則是她用以貫串建築、藝術和公共藝術的核心課題。

在本次展出作品〈玩具行星〉系列中，林瓔使用了大量顏色鮮明的回收塑膠玩具組成行星般的球體，兩顆分別以男孩和女孩 的玩具組成之行星，反思了今日無分男女，從小即參與資源浪費的一種童玩文化，及不斷加速環境污染的一種消費文明。藝術家相信，如果每個人對環境保育都抱持 審慎的態度，地球定會漸漸的被人類修復，對於童玩物件的回收與再利用，也因此別有一些教育與文化的特殊意義。

亞烈山德．尼古拉斯
Alexandre Nicolas
 亞烈山德．尼古拉斯定義自己為雕塑家，近來專注於從時下流行文化中拮取創作靈感，並以幽默、諷刺與批判的手法，引起觀者對於人類的自身存在價值的思考。

尼古拉斯的〈注定〉系列作品，將蜘蛛人、綠巨人浩克、超人、蝙蝠俠、貓女、神力女超人和希特勒等還原成嬰兒胚胎，個 別封印於目前充斥坊間的人造水晶之中。這組作品的創作概念源於二十世紀的神話學，即二次大戰後新英雄主義的幻想產物。像超人這樣擁有超能力的虛擬英雄，已 成功的將美式價值觀透過大螢幕滲透到全球；他是抵抗邪惡勢力的保壘，有能力可以替人們討回公道。這系列作品中唯一不屬於超人家族的，是德國納粹魔頭希特 勒；或許，他那極端的種族分級觀和個人英雄主義，在人類世界中留下了與超人傳說不相上下的一種迷思。

徐勤
Qin Xu

 徐勤1985年生於中國江西，迷戀以漫畫的審美經驗，製造虛擬化的場景，且善用卡通式的幽默及荒誕，來實現一個充滿自身邏輯的世界。

本次展出的黃桷星球與雞頭太空人系列作品，是藝術家將其所熟悉的生活環境──中國重慶市，轉化為一星際探險故事發生 的舞台。在黃桷星球上，隨著主角的星際旅程，陸續發生一幕幕富有劇情性的生活瑣事。徐勤科幻式的想像中，摻雜著日本卡漫文化的元素，在遼闊浩瀚的星空下， 每一個單獨畫面皆娓娓道出一種現實與虛構交錯、既熟悉又陌生的情境，在略為詭譎的氣氛之下，親近地糾結著我們共同的記憶。

石大宇
Da-yue Shi

 石大宇近來的系列創作皆以「吒龍」為主角，這位虛構的人物源自石大宇欣賞的兩個中國傳奇英雄：李小龍以及哪吒，兩位經典人物身上都流著開創新局的叛逆血液。

石大宇眼中的「叛逆」，不是肆無忌憚、無理取鬧地與主流進行非理性的抗爭，而是一種堅持理念、力圖改變的正面動能， 因此不論是李小龍，亦或哪吒，其精神和影響力，早已超越時空的侷限，深植中外人心；融合兩位傳奇人物的特點，石大宇塑造出「吒龍」這個擁有靈魂的虛擬人 物，它的非真實，成就千變萬化的可能性；它的靈魂，讓觀者能透過「吒龍」的不同表現，閱讀石大宇對當代中國文化的批判思考。

羅丹
Dan Luo

 羅丹，1981生於中國重慶，畢業於四川美術學院油畫系，為著名油畫家羅中立的兒子；注重感覺、表象及情緒，將旋律與節奏的形式感發揮至令人炫目為他作品的特點。

作為新生代畫家，羅丹以〈搖滾狂潮系列〉作品，樹立起自身的風格。從本次參展的〈邱比特的呼吸〉及〈夢回唐朝〉二幅 畫作中，我們可看出八○年代後的社會形態對藝術家所產生的影響，直接激情的表達方式、自由而狂放不羈的青春樣貌，在作品人物中表現無遺。閃耀光澤的面貌 下，俐落的筆觸、空曠虛無的背景，闡述著這個時代並沒有沉重的歷史背景，反而呈現了由於社會快速變化，所產生的一個中西交融、卻又陌生矛盾的環境，同時誇 張的描寫出年輕一代對時代的質疑與焦慮，對真實尋求的渴望。

傅開來
Kai-lai Fu

 傅開來1980生於中國重慶，2007年獲川音成都美術學院油畫系碩士學位，於2009年8月車禍逝世。有聽說障礙的他，擅以畫筆描繪對於大眾休閒的觀察。

在其近年創作的一系列街舞畫作〈街舞-6〉中，以美式塗鴉的背景，記錄年輕男子的舞蹈動作，藉由看似簡單的生活方 式，讓觀眾一窺當代社會普遍的消遣及娛樂方式，刻劃這個時代的生命躍動及態度。另一參展作品〈鋼管舞－芙蓉〉為其嘻哈動物系列中，以貓語彙道出現今娛樂文 化的作品之一，華美繽紛的粉色燈光映襯出熊貓芙蓉俏皮的舞姿，藝術家以極具中國符號性的擬人化動物，帶出視覺上的趣味性，也呈現了目前中國正受西方文化的 快速深化，以及經濟崛起帶動大眾娛樂轉型之現況。

亞妮斯．戴瓦立
Janice Devali

 亞妮斯．戴瓦立1975年出生於荷蘭，曾創作大衛．鮑依、切．格瓦拉、瑪丹娜、黛安娜…等一系列的名人頭像。她畫這些公眾人物的理由是「我既不認識他們，且從未見過他們，反而有助於表現我對他們的一種固定想法」。

亞妮斯相信，語言與材料的揮霍，對藝術本身其實是一種傷害，她的作品因此偏好留白，常見只有一張人臉與局部身形出現 於畫中。本次參展作品〈皇冠〉為2009年新作，以細碎晶亮的寶石充當圖畫的點點像素，將時尚品牌凡賽斯與樂壇天后瑪丹娜的圖像重新結合，凸顯了財物、名 牌、明星、和權勢總是同形共構的一種當代文化現象。

瑪格里德．多瑞斯
Magali de Torres

 瑪格里德．多瑞斯甫於2008年自布宜諾斯艾利斯的薩爾瓦多大學，取得歷史學與管理藝術學士學位。

影像作品〈TITO〉，是多瑞斯以黏土塑造出故事的主角TITO，並將之置於不同的環境中，拍照串連而成的影片。藝 術家以TITO作為民族的靈魂象徵，搭配著阿根廷當地風情的音樂，漫步在布宜諾斯艾利斯及中國的各大城市裡，由小人物的視點，去面對不斷變化和目不暇給的 世界。他放棄了自己安全的家，堅持攜帶著自己的一張椅子，游移在城市的各個角落，試圖在巨大的環境下保持自己的身份及立場，以他非常懷舊的眼神與一貫沉默 的態度觀察社會，直到他被一個與自身無關的現實發生而壓倒、粉碎。

安德魯．黃
Andrew Huang

 2008年被美國《創意雜誌》列為「25位必看導演」的安德魯．黃，以結合行為、動畫、和視覺效果的影像作品，逐 漸打開知名度。他的動畫短片〈娃娃臉〉在網路平台Youtube上創造了逾三百萬人次點擊觀賞的驚人紀錄，並自此打開了他進入歐美電影界、成為一名職業導 演的大門。

〈娃娃臉〉是部具諷刺意味的3D動畫，描述一個有著人臉的機器人，企圖藉由讓自己符合世俗審美價值，來建立對自我的 認同，並終因無法達到「完美」而發狂的崩毀、摔碎了那張美麗的臉。動畫中機器人的形像，取材自希臘故事中那位愛上自己湖面倒影、溺水而死的美少男納西斯 （Narcissus），藉以探討當科技成為人類生、心理的延伸、甚至肯定自我的工具之時，其實就和納西斯一樣，落入了追求不可能滿足的慾望漩渦之中。